- Ezt a hatvanas évek soul zenéje befolyásolta, amelyet Gabriel tizenéves korában hallgatott, különösen Otis Redding, akit Peter 1967 -ben látott fellépni a Ram Jam klubban Londonban. A kürt szekció jellemző volt erre a hangzásra.
- Ez a dal a szexről szól, és a szövegek fallikus szimbólumokkal vannak tele. A „kalapács” szó mellett a férfi tagra utaló egyéb hivatkozások a vonat, a lökhárító kocsik és a nagy merítőkagyló. A sugalmazás jellemző volt arra a blues -zenére, amelyet Gabriel merített.
- Gabriel a dal témájával kapcsolatban azt mondta: 'Néha a szex áttörheti az akadályokat, ha más kommunikációs formák nem működnek túl jól.'
- A dalszövegek egy részét Friedrich Nietzsche német filozófus idézete ihlette, aki szerint egy jó könyv úgy tör át, mint „a fejsze a befagyott tengerben”.
- Gabriel kürt szekciót használt (a legendás Memphis Horns, aki a Stax Records több slágerén is játszott) ezen a dalon, ami kritikához vezetett, miszerint megpróbálta lemásolni Phil Collins stílusát, hogy kereskedelmi sikert érjen el. Collins kürtöket használt, és sokat játszott rádióban olyan dalokkal, mint az „Easy Lover” és a „Sussudio”. Gabriel azt mondta, hogy ez sosem volt a szándéka, és hogy inkább befolyással volt Collinsre, a Genesis zenekari társára.
- A vadonatúj videót Stephen R. Johnson rendezte, és stop-motion agyagos technikákat mutatott be. 1987 -ben elsöpörte az MTV video zenei díjait, és jelentős áttörésnek számít.
Johnson rendezte a Talking Heads videót az „Út a sehova” című filmhez az előző évben, ahol számos olyan technikát használt, amelyek a „Sledgehammer” -ben jelennek meg. Jeff Ayeroff a Gabriel lemezkiadó cégnél megmutatta Peternek a klipet, és rábízta őt Johnsonra, aki szerint nem is tetszett neki a dal. „Azt hittem, hogy csak egy másik fehér fiú próbál feketének tűnni” - mondta a könyvben Akarom az MTV -m .
Johnson, egy amerikai, aki 2015 -ben halt meg, animátorokból álló csapatot rendelt be, köztük a brit Quay Brothers csapatot, hogy dolgozzanak a klipen, előkészítve egy durva vágást egy videokazetta -gépen, amely referenciaként képes a képkockákon keresztül dolgozni.
Az akkori animációs videókra jellemző, hogy a koncepciók nagyobbak voltak, mint a költségvetés és az időkeret - a csirkéknek bonyolultabb táncot kellett volna végezniük, de végül néhány egyszerű lépést tettek, mint az igazi csirkék (ilyeneket vásárol) az élelmiszerboltban), amelyeket a modellezéshez használtak, gyorsan rosszul lettek. Volt néhány probléma az elektromos áram átfutásával is, amikor Gabriel felöltött öltönyt vett fel a befejező jelenethez. Ezt úgy oldották meg, hogy egy alkalmas Gábrielt és a készlet többi részét skót szalaggal borították. A videó egy tojás megtermékenyítésével kezdődik, majd azzal végződik, hogy Gabriel a kozmoszba vándorol, és érdekes történetet nyújt az élet kontinuumának középpontjában, amely a szemet gyönyörködtető hatásokkal együtt jár. Johnson dolgozott Gabriel videóin is a „Big Time” és a „Steam” számára. - Egyes források szerint ez az MTV minden idők legtöbbet lejátszott videója. Amikor a hálózat 1999 -ben felsorolta 100 legnagyobb zenei videójukat, a „Sledgehammer” a 4. lett. A Top 3:
1) Thriller (1983)
2) 'Vogue' (1990)
3) ” Illata Teen Teen '(1991)
Valószínű, hogy a „Sledgehammer” többet sugárzott, mint ezek, mivel korábban kevesebb videó közül választhattak, és szorosabb sorrendben játszották a slágereket. A 'Thriller' valószínűleg nem kapott annyi műsort, mert nagyon hosszú videó volt, csavaros befejezéssel, amely egyszer kiderült, nem bírta sok ismételt megtekintést. - Epizódja során Johnnie Walker hosszú játékosai a BBC Radio 2 műsorában Gabriel elmesélte, hogyan töltött 16 órát egy nehéz üveglap alatt fekve a videóhoz, miközben minden képkockát egymás után lőttek.
Gabriel ugyanebben a programban emlékezett vissza Nick Park stop-motion animátorára Wallace és Gromit a hírnév azon a híres jeleneten dolgozott, amelyben sütőre kész csirkék táncoltak furulyaszólóra. - Ez volt Gabriel első első száma az Egyesült Államokban. Korábbi zenekarának, a Genesisnek első volt az első Láthatatlan érintés , 'nem sokkal Gabriel előtt, 1986. július 19 -én az első helyet érte el, míg Gabriel ezen a héten a #2. 1986. július 26 -án Gabriel leültette korábbi bandatársait az első helyre, a Genesis pedig a 3. helyre esett vissza.
- A „Big Dipper” egy fából készült hullámvasútra utal az angliai Blackpool Pleasure Beach -en.
- A dal videoklipje 10 jelölést kapott az 1987 -es MTV Video Music Awards -on, ezzel rekordot döntött a legtöbb jelölésért egyetlen videóra. A klipp rekord kilenc VMA -t nyert. 2010 -ben Lady Gaga 'Bad Romance' című klipje is tíz jelölést kapott, de csak hetet.
A Grammy szavazói kevésbé voltak kedvesek Gabrielhez, és a legjobb koncepciós zenei videó díját a Genesisnek adták A zavartság országa , 'amelyen bábok szerepeltek, nem pedig a zenekar. Ez maradt az egyetlen Grammy -díj, amelyet a Genesis valaha nyert. - Az Így albumot nagyrészt Gabriel's Ashcombe House otthoni stúdiójában rögzítették Bath közelében, Somerset, Anglia, utolsó simításokkal a londoni Townhouse Studiosban. Ashcombe rögzítő berendezése egy átalakított parasztház egykori tehéntartójában kapott helyet.
A producer Daniel Lanois nem gondolta, hogy a hely megfelel a tubáknak, de megtette a dolgát. Ő mondta Sound On Sound 1987 -ben: „Fantasztikus hely, de az igazság az, hogy jó felszerelés volt ott, de nem túl jól felszerelve. Mindez megváltozott most, hogy Peter új stúdiókomplexumot épített, de így történt a régi helyen, ahol ez egy kicsit 'funkcionális' volt. Az új hely teljesen lenyűgöző, és a doboznak hívják. Ugyanabban a kerületben van, de egy másik völgyben.
Technikailag bizonyos nehézségek merültek fel Így . Ez egy jól hangzó lemez. Amikor hallom a rádióban, azt gondolom: 'Hmmm, most van valami.' Hangot rögzítettünk, és ennek nagyon örülök. - Ennek a dalnak az eredeti verziója majdnem kétszer olyan hosszú volt, mint az ötperces kislemez. Kevin Killen hangmérnök elmagyarázta Sound on Sound : 'Kiterjesztett változatában egy igazán klassz dalnak tűnt, amelyet kezelhetőbb formára kellett szerkeszteni, hogy nagyszerű ötleteit tömörebben lehessen bemutatni, esetleg azzal a céllal, hogy egyetlen legyen.'
- Killen elmagyarázta, hogy Dan Lanois producer hogyan alkotta meg az egyedi hangokat a pályán, illúziót keltve: „A felvétel során Dannak nagyon tetszett ez az ötlet, hogy a hangszerek kombinálásával új részt hozzanak létre” - mondta. „Tehát nem volt szokatlan, hogy Dan 12-húros elektromos gitáron játszott, David Rhodes Steinberger hat húros gitárján vagy Strat-on, Peter pedig a CP70-en, a Fairlight-on vagy a Próféta 5-n, ahelyett, hogy a hangszereiket háromra rögzítették volna. diszkrét műsorszámokat, mindegyiket egyetlen hangforrásként kezelték, és mono vagy sztereó sávba rögzítették, hogy hang illúziót/részt hozzanak létre.
„Ahogy minden hangforrást feldolgoztunk, ez tájékoztatta és befolyásolta, hogyan fog játszani David, Dan és Peter, és mivel ennyi kölcsönhatás volt a rész és a feldolgozás között, valóban egyedi hangokat adott ki. Próbáltuk elkerülni az állományhangok rögzítését, de ismerős - de nem azonnal felismerhető - lábnyommal kellett rendelkezniük. Lényegében a részek sokkal inkább billentyűs vagy kissé gitár alapúak voltak, de általában egyik sem az. - Megelőzően Így , Gabriel első négy szólólemeze saját néven készült (bár a negyediket hívták Biztonság az USA-ban). „Eredetileg azt hittem, elkerülöm a címeket, és úgy készítem el a lemezeimet, mint a magazinokat” - mondta Spin . - Ha otthon egy halom folyóiratot nézel otthon, általában a borítón lévő kép alapján emlékszel rájuk; Azt akartam, hogy úgy nézzen ki, mint egy alkotás.
Az új albumnak „egyetemes címet adott, hogy az emberek ne vásárolják meg kétszer ugyanazt a lemezt”. - Gabriel a dal sikerének köszönheti a videoklipet, mert elmondta Guruló kő „Azt hiszem, volt benne humor és szórakozás is, egyik sem volt különösebben hozzám köthető. Úgy értem - tévesen, ahogy nézem - azt hiszem, meglehetősen intenzív, különc angolnak tekintettek.
- Ezt a remixet John Potoker készítette, akinek sok anyaggal kellett dolgoznia, mivel Gabriel sok lekvárt rögzített a dalhoz. Potoker is sokat dolgozott, dalokat remixelve Gabriel egykori Genesis zenekarának, Phil Collinsnak.
- Ez az első találat Amerikában 1986. július 26 -án. Ugyanezen év november 14 -én használták a Miami Vice A „Better Living Through Chemistry” című epizód, Peter Gabriel a hét dal közül az egyik a sorozatban. Miami Vice még dallamban is megkapta a jogot számos dalhoz, ami tovább növeli a műsor kortárs hangulatát. A művészek számára az elhelyezések nemcsak kitettséget, hanem gyorsaságot is szereztek, mivel a show tagadhatatlanul menő volt.
- A dalhoz használt filmek közé tartozik Visszapattan (2005), Nagy anya háza 2 (2006) és Hóangyalok (2007).
- Készítése során Így , Gabriel, Lanois és Rhodes megjelentek a felvételi üléseken, sárga építési keménytáblákat viselve, hogy megkönnyítsék a hangulatot, ha túl feszültek a dolgok. Lanois szerint a trükk segített inspirálni a dallamot.
'Úgy döntöttünk, hogy olyan rendszert hozunk létre, mint a munkaetika' - mondta a Songfacts interjújában. - Szóval egy kicsit jól szórakoztunk a gondolattal, hogy úgy fordulunk munkához, mintha építkezési munkások lennénk. Ezeket a sárga keményeket viselnénk!
Megjelennénk a munkában, ha a legnehezebbeket viselnénk, és mindig azt mondanám: 'Üssünk egy kalapáccsal!' Túléltük a munkanapot, és sok utalás volt a kalapácsra. Azt hiszem, Péter kapta a címet. Szóval együtt szórakoztunk és dolgoztunk. - Amikor Gabriel turnézott a mögött Így album 1986 -ban nem hozott kürt szekciót, így a billentyűs játékosára, David Sanciousra esett, hogy ezeket a hangokat létrehozza, ami élő környezetben nem volt könnyű feladat. A Sanciousnek adott Songfacts -interjúban kifejtette:
- Ez volt a mintavétel korai napja, így sok olyan eszköz, ami most létezik, akkor még nem is létezett, de te mintázhattál, ő pedig mintákat vett az eredeti kürt részből - a Memphis Hornsból. De egyetlen mondatot sem rögzítettek. A tényleges hangokat részlegesen vettük a kürtökből, majd hozzárendeltem őket a billentyűzet egy részéhez, így rajtam állt, hogy kitaláljam, hogy a billentyűzet mekkora részét foglalja el ez a hangrész. Körülbelül négy különböző kürtrész, különböző diák és írásjelek és dolgok történtek, ezért ezt a 88 jegyzetű billentyűzetre kellett kiterjesztenem. És akkor ott vannak az orgonahangok is, és egy shakuhachi fuvolahang, amit játszanom kellett. Szórakoztató a beállítás és egy perc a programozáshoz, de valahányszor hallod ezt a kürtszakaszt, fizikailag én játszom a hangszeren, és a kürtmintákkal ez volt az igazi hang.
Hozzátette: „Akai mintavevőket használtunk, amelyekben floppy lemez volt - ezekbe bele kellett helyezni egy hajlékonylemezt. És annyi mintánk volt, hogy két Akai mintavevőre volt szükség egymásra, hogy megadja nekem az összes hangot, amire szükségem lenne egy adott dalhoz. Tehát a sorozat alatt a technikusom a billentyűzetem mellett volt, és beugrott a mintákba, mondjuk: „Sledgehammer”, de meg kellett várnia, amíg betöltődik, és Peternek időt kell ölnie a mikrofonnál. Visszanézett rám, és meg kellett adnom neki a magas jelet, hogy „Igen, most elkezdheti a dalt, mert minden minta készen áll.”
