- Az első kislemez a 1989 , ezen a számon Taylor Swift elbocsátja gyűlölőit. A dalt az ihlette, hogy a country-pop hercegnő megtanulta kezelni a 2012 óta keringő hamis pletykákat. Piros album. 'Elég kemény leckét kellett levonnom az elmúlt néhány évben, hogy az emberek bármikor azt mondhatnak, amit akarnak, és ezt nem tudjuk befolyásolni' - mondta Swift. „Az egyetlen dolog, amit ellenőrizni tudunk, az az erre adott reakciónk… Vagy hagyhatod, hogy elérje… [vagy] egyszerűen lerázhatod magadról.”
Taylor 2011-es 'Mean' című kislemeze korábban a kritikusait vette célba. - A dal abból származik, hogy Swift megtanulta leküzdeni a félelmét, hogy nem fogadják el. „Szerintem egy lépéssel tovább kell nem törődni azzal, hogy az emberek mit gondolnak rólad, hogy lezárjuk azt a tényt, hogy az emberek nem értenek meg” – magyarázta a BBC Radio 1-nek. Reggeli műsor . „Büszke lehetsz arra, hogy tudod, hogy az vagy, és őszintén szólva nem számít, ha valaki más nem akar téged megérteni. Életünk oly sokféle kifejezésében éljük át ezeket a forgatókönyveket, bármiről is legyen szó.
- A „rázd le” kifejezés 36-szor jelenik meg ebben a dalban, többnyire a refrénben. A „Shake” 70-szer jelenik meg.
- A dal producere Max Martin és Shellback volt – a dalt Swift is a duóval írta. Swift korábbi együttműködései a svéd slágergyártókkal ('We Are Never Ever Getting Back Together Again' és 'I Knew You Were Trouble') egyesítették popdallamaikat country csapdákkal, de ez a dal úgy találja, hogy teljesen elhagyja a nashville-i hangzást.
- A videoklipet Mark Romanek (Johnny Cash: Hurt, Michael és Janet Jackson Scream című száma) rendezte, és 2014 júniusában forgatták három napon keresztül Los Angelesben. A klip azt az ötletet dolgozza fel, hogy a tánc alapján azonosítani lehessen valakit, miközben Swiftet a világ legjobb tánccsoportjainak kíséretében látjuk a stílusok széles választékában. „Sok profi táncos van benne, én pedig próbálok kínosan lépést tartani” – mondta a BBC-nek. 'Az egyik jelenetben valahogy megtalálom a saját embereimet, akikkel szeretek táncolni, és azokat, akikkel összebarátkoztam, ezért kiválogattuk ezeket a rajongókat az Instagramról és a Twitterről, és meghívtuk őket egy helyre, ahol fogalmuk sem volt, mi fog történni. .'
- Egy pillantás a hangszerelésre ezen a számon:
Dobok – A dal alapja, különféle dobhangok, különböző fokú zengetéssel jelennek meg a szám nagy részén. Adja meg azt a „beteg ritmust”, amiről Swift beszél.
Szaxofon – Ez egy tenorszaxofon szól végig. A Sax akkoriban nagy szerepet játszott, Ariana Grande „Problémájában” és Macklemore és Ryan Lewis „Thrift Shopjában” is kiemelkedő szerepet játszott.
Trombita – Hallgassa meg ezt a második és harmadik kórusban.
Basszus – Az ügyes elektromos basszus kiemeli a verseket, és a kórusban a legszembetűnőbb. A kórusban hallható mély drónt egy szinti basszus biztosítja.
Szintetizátor – textúrát ad a refrénhez.
Shaker – A meghibásodáshoz, amikor Taylor azt énekli: „Shake, shake, shake”. Okos.
Hand Claps – Növeld a dobokat, és kelj életre a pompomlány szekcióban. Egy másik szerves elemet ad a dalhoz, hogy ne hangozzon túl elektro. - Taylor elmondta, hogy a dallam a saját kihívásaiból született. 'Azt akarom, hogy ez a dal világgá menjen, és ne a kritikusaimról szóljon' - magyarázta a Fusion Alicia Menendeznek. „Azt akarom, hogy arról a lányról szóljon, aki kritizál valakit a 11. osztályban, mert szerinte hülyén néz ki a haja. És az a lány akkor elmegy és sír a fürdőszobában emiatt. Ezek olyan dolgok, amelyeken életünk minden szakaszában keresztül megyünk, kezdve a munkáddal, és csak van valaki, aki ezt a feladatot neked adja.
'Sok napom volt, amikor hazajöttem az iskolából és beültem a kocsiba, és anyám nagyon próbált vigasztalni, mert valaki kigúnyolt, vagy valaki mondott rólam valamit, vagy nem hívott meg valamire. hogy már alig vártam – folytatta Taylor. – És mindig megpróbált olyan dalokat találni, amelyek kihoznak ebből. A zene mindig elterelte a figyelmemet erről. Szóval azt hiszem, a legnagyobb reményem az, hogy ez az én életemről szól, és csak azt akarom, hogy az autókba, hangszórókba és fülhallgatókba kerüljön, és az ő életükről szóljon. - A dal az 1. helyen debütált a Hot 100-on. Ennek megfelelően ez volt a szám 22 hogy debütáljon a csúcson. A kislemez egyben a második első számú debütálás volt a sorban, amely a „shake” szót tartalmazza, Baauer „Harlem Shake” című dalát követően.
- Egy híddal való feltalálás kihívást jelenthet egy ilyen tiszta popdalban, különösen, ha csak egy énekes van. Ez idő tájt sok dalban több énekes és EDM szünet szerepelt, de ez csak Taylor és nem diszkó. A megoldás az volt, hogy manipulálják a hangját, és átváltanak egy tapsolt részre.
2:19-től halljuk, ahogy Swift úgy beszél, mintha egy telefonvonalon keresztül érkezne az alacsony frekvenciák kiegyenlítésével („hey, hey, hey...”). Ez a pompomlány-stílusú éneklés részhez vezet (amely a videóban látható a tényleges mazsorettekkel), ahol a taps veszi át a vezetést egészen az utolsó refrénig. Vedd észre, hogy ez a szünet egyben narratív váltás is, mivel Swift közvetlenül a hallgatóhoz beszél ('lehetettél volna lejutni ebbe a beteges ütembe...'). - A dal Max Martin 18. #1 volt dalszerzőként, ezzel a harmadik helyre került a Hot 100 toplistájának legtöbb élén álló írók között. Csak Paul McCartney (32 #1) és John Lennon (26) ért el ennél többet.
- 1989 Taylor Swift első hivatalos popalbuma, és az énekes születésének évét követően kapta a címét. A lemez pop-érzékenysége annak a korszaknak a zenéjén áll. „Sok késői '80-as évek popzenét hallgattam, és milyen merészek voltak ezek a dalok, és hogy ez az időszak a határtalan lehetőségek időszaka volt” – mondta. „Ha erre gondolok, ez az album egy újjászületés számomra. Ez a legelső dokumentált, hivatalos popalbumom. 1989 az a leghangosabb album, amit valaha készítettem, és a kedvenc albumom, amit valaha készítettem.
- Nem ez az első sláger, a „Shake It Off” – Mariah Carey ilyen nevű dala 2005-ben a 2. helyen végzett az Egyesült Államokban.
- Ebben a dalban három refrén található, amelyek a 3:37-es futási idejének felét teszik ki. Mindegyik refrén fokozatosan hosszabb: az első :24-ben fut, de a második kórus egy újabb :12-es szakaszt ad hozzá (az a rész, ahol Taylor azt énekli, hogy 'Rázd le... I, I, I...'), így tovább :36. Az utolsó refrén kétszer megismétli ezt a :12-es részt, :48-nál kezdődik. Teljes kórusidő: 1:48.
- Nagyon ritka a slágerek birodalmában, ez 2:42-kor teljesen elnémul, és körülbelül egy másodpercig így is marad, mielőtt az utolsó refrénbe belerobbanna. Ez egy nagyon okos technika, amely érdekesen tartja a dalt.
- Ez volt Taylor második amerikai listavezetője a 'We Are Never Ever Getting Back Together Again' után.
- Earl Sweatshirt kritizálta a videót, azt állítva, hogy faji sztereotípiákon játszott. Hozzászólásai nagy visszhangot kaptak a médiában, annak ellenére, hogy a rapper bevallotta, hogy valójában soha nem nézte meg a klipet. Mark Romanek, aki a klipet rendezte, így válaszolt Earl Sweatshirt megjegyzésére: „Egyszerűen olyan táncstílusokat választunk, amelyekről azt gondoltuk, hogy népszerűek és mulatságosak, és a legjobb táncosokat válogattuk be, akiket bemutattak nekünk, faji vagy etnikai hovatartozás nélkül.”
„Ha figyelmesen megnézzük, ez egy masszívan befogadó darab” – tette hozzá a rendező. – Nagyon-nagyon ártatlanul és pozitív szándékú. És – ne feledjük – ez egy szatirikus darab. A zenei-videós trópusok, klisék és sztereotípiák egész sorával játszik. - Figyeld azokat a verssorokat, amelyekben Swift az utolsó szót visszhangozza, és egy kis vokális horogot hoz létre:
Erre mondják az emberek, hogy jó...
Ez az, amit nem látnak-ééé...
Ez az, amit nem tudnak...
Ez ismétlés a variációkkal, és segít hazavinni a témát, hogy figyelmen kívül hagyjuk a nem értő pletykákat. Ezt a visszhangot a szó (nem pedig a szótag) okozza a kórusban, olyan sorokkal, mint: 'A hamisítványok hamisítanak, hamisítanak, hamisítanak, hamisítanak, hamisítanak.' - Tovább beszélve Alan Carr csevegő embere , Taylor azt mondta, hogy azért inspirálta a dal megírására, hogy kezelje a magáról olvasott pletykákat. Az egyik furcsa pletyka, amellyel az énekesnő találkozott, arról szól, hogy hova jár írni. Taylor így magyarázta: „Úgy érzem, nincs különleges dalírási odúm. Egyszer azonban olvastam egy cikket, amiben azt írták, hogy van egy kincsesládám az ex-barátom holmijával, amit meg kell érintenem ahhoz, hogy dalokat írjak. Ez egy különleges nap volt.
„Így azért írtam a „Shake it Off”-ot, hogy ez olyan megoldás legyen, mint egy megküzdési mechanizmus, amikor az emberek ilyesmiket mondanak – folytatta –, „Vagy amikor a Google-ba kell keresnem azt a személyt, akiről azt mondják, hogy randevúzok, mert nem tudom, kivel vagy amikor azt mondják, hogy vettem egy házat San Diegóban, és azt mondom, hogy 'de jártam már ott?'
'És egy olyan dalt akartam írni, amitől az emberek nem érzik áldozatot, amikor éneklik, nem akartam, hogy olyan helyről jöjjön, ahol 'Miért csinálod ezt velem?' Annyira áldozatnak és szomorúnak érzem magam” – tette hozzá Taylor. „Olyan akartam lenni, mint „Oké, ingerült vagy, hogy önmagam vagyok. Rólam fogsz beszélni, mert önmagam vagyok, kitalálsz rólam dolgokat, mert önmagam vagyok. Inkább önmagam leszek.'' - Taylor elmagyarázta Hirdetőtábla magazinban a különbséget ez a dal és a gyűlölködőkkel való megküzdésről szóló 2010-es dallama, a 'Mean' között. „Négy évvel ezelőtt kiadtam egy dalt „Mean” címmel a „Miért válogatsz rám? Miért nem tudok soha semmit sem jól csinálni a szemedben? Félig legyőzött helyről érkezett – magyarázta. „Gyorsítson előre néhány évet, és a „Shake It Off” olyan, mint: „Tudod mit? Ha ideges vagy ingerült, hogy csak önmagam vagyok, akkor inkább önmagam leszek, és jobban szórakozom, mint te, szóval ez nem számít.
- 1989 1,287 millió példányban kelt el a debütáló héten az Egyesült Államokban. Ez volt a legnagyobb albumeladási hete Eminem óta Az Eminem Show 1,322 milliót adtak el a 2002. június 2-án végződő héten.
- 1989 2014 legkelendőbb albuma volt az Egyesült Államokban, 3,66 milliós eladást produkált. Második helyezett, Disney Fagyott a filmzene szorosan lemaradt 3,53 millió példányban.
- A videó egy doveri, delaware-i rendőrről A 2015. január 16-i feltöltést követően az éneklés és az éneklés melletti tánc terjedt el. A klip népszerűségét Swift támogatása segítette elő, aki azt mondta, hogy a zsarunak 'sacca' van.
- Amikor ez a dal 2014 augusztusában elterjedt, egy Schoolbook Sun nevű cég védjegyként kérte a „Shake It Off”, „Cheaters Gonna Cheat” és „Players Gonna Play” kifejezéseket, amelyeket különféle tárgyakon, például ruhákon, irodaszereken és matricákon használnak. . Októberben Swift beadta a 'This Sick Beat'-et és néhány más, az albumhoz kapcsolódó kifejezést, köztük a 'Party Like It's 1989' és a 'Cause We Never Go Out Of Style'-t.
- Erre a dalra hivatkoztak a 2015-ös epizódban Az ősrobbanás elmélet „The Anxiety Optimization”, amikor a karakter Sheldon Cooper növeli a szorongását a The Joker, Godzilla és Darth Vader egy hurokban játszott felvételének meghallgatásával. Elmondja szobatársának, Leonardnak, hogy Taylor Swift is ott volt, de „kiderült, hogy szeretem”. Amikor Leonard undorodva elmegy, Sheldon azt mondja: 'Taylornak igaza volt – a gyűlölők gyűlölni fognak gyűlölni gyűlölni gyűlölni gyűlölni.'
- Amikor Taylor 18 éves volt, megjelent Ryan Seacrest rádióműsorában, ahol a férfi a szakítások kezeléséről kérdezte. A válasza: „Tanulj. Csak próbálom lerázni. Nem vagyok kész arra, hogy visszaugorjak semmibe.
- Miután 2014. szeptember 6-án az első helyen debütált a Hot 100-on, ez a dal még egy hétig maradt, mielőtt Meghan Trainor „All About That Bass” című száma nyolchetes sorozatba kezdett a csúcson, és ekkor a „Shake It Off” visszatért a legfelső hely, ahol még két hétig maradt (a Swift-féle váltotta fel Üres hely ').
- Bizonyos szempontból nagyon spirituális összetevője van ennek a dalnak. David Nichtern, egy dalszerző (ő írta a Maria Muldaur slágert, a Midnight at the Oasis-t) és a Shambhala buddhizmus vezető oktatója elmagyarázza, hogy a „rázd le” kifejezés hasonló módon ismétlődik, mint ahogyan a mantrákat a csoportos meditációkban használják. és hogy üzenete összhangban van a szamszári buddhista vonallal. Nichtern azt mondja: „Amikor az agresszió, a ragaszkodás vagy az ilyen dolgok egyik helyéről jössz, az hajlamos egyfajta hullámzást létrehozni, amely újratermeli önmagát. Ezt hívják szamszárának a buddhizmusban – a ciklikus létezés világában – körbe-körbe járva. Aztán a megvilágosodás egyik változata az, hogy megpróbálsz leszállni erről a kerékről, és megpróbálod abbahagyni azokat a megszokott mintákat, amelyek újra és újra ugyanoda visznek téged.
Ezért hívom szamszári mantrának: még mindig azon a világon belül van, de nagyon-nagyon átható. Ez a sláger egyik változata. Mintha megragadtál volna a szenvedélyedben, megragadtál az agressziódban, de valahol megtaláltad ennek egy kis hurkát. Rázd le, rázd le. Hangzásilag ennek van egy olyan hatása, ami nagyon meghatározható. (Itt a teljes David Nichtern Songfacts interjú.) - Az R&B énekes, Jesse Braham, akinek művészneve Jesse Graham, van némi rossz vér Swift ellen. 42 millió dolláros keresetet nyújtott be, azt állítva, hogy ennek a dalnak a refrénje felemeli a 2013-as Haters Gone Hate című szám szavait. Az anyagi kompenzáció mellett Braham azt is követelte, hogy a nevét vegyék fel a „Shake It Off” kreditek közé.
A vita Swift dalának refrénje körül összpontosul: 'Mert a játékosok játszani, játszani, játszani, játszani, játszani. És a gyűlölők gyűlölni fognak, gyűlölni, gyűlölni, gyűlölni, gyűlölni. Graham azt állította, hogy a horog túlságosan hasonlít a 'Haters Gone Hate'-re, amely a 'Haters gonna hate, a játékosok játszanak' kifejezést tartalmazza.
Gail Standish bíró Swift-stílusban utasította el a keresetet, és záróbeszédében azt mondta: „Jelenleg a Bíróság nem állítja, hogy Braham soha, de soha, soha nem tudja visszaadni az ügyét a bíróságon. De egyelőre vannak problémáink, és a Bíróság nem biztos, hogy Braham meg tudja oldani őket. - Néhány dalszerző szerzői jogok megsértésével vádolta meg Taylor Swiftet ennek a dalnak a szövege miatt. Sean Hall és Nathan Butler, akik korábban olyan nagy nevekkel dolgoztak együtt, mint Justin Bieber, Pink és a Maroon 5, azt nyilatkozták, hogy a „Shake It Off” letépi a dalukat. Beaches Gon' Play , amelyet a népszerű amerikai lánycsapat, a 3LW rögzített, és 2001-ben a Billboard Hot 100 listáján a 81. helyezést érte el.
A 'Playas Gon' Play' dalszövegei a következők:
Playas, játszani fognak.
A gyűlölködők pedig gyűlölni fognak
Bálozók, labdázni fognak
Lelőtték a hívókat, hívni fognak
A 'Shake it Off' dalszövegei a következők:
Mert a játékosok fognak játszani, játszani, játszani, játszani, játszani
És a gyűlölők gyűlölni fognak, gyűlölni, gyűlölni, gyűlölni, gyűlölni
Kicsim, csak rázom, rázom, rázom, rázom, lerázom, lerázom, lerázom
Taylor Swift jogi csapata a szerzői jogi per elutasítását indítványozta, és 2018. január 3-án azzal érvelt, hogy a kifejezésnek nyilvánosnak kell lennie. „Nem létezhet szerzői jogi védelem a „playasban, ők fognak játszani, a gyűlölködők pedig gyűlölni fognak”, mert megengedhetetlenül monopolizálná azt az elképzelést, hogy a játékosok játszanak, a gyűlölők pedig gyűlölni fognak” – írták.
Taylor Swift hat héttel később lerázta a pert. 2018. február 13-án az Egyesült Államok kerületi bírója, Michael Fitzgerald úgy ítélte meg, hogy ez a kifejezés akkoriban túl gyakori volt ahhoz, hogy a dal másolásvédett eredeti kreatív része legyen.
Ennek az egész ügynek tehát az a kulcsa, hogy a Playas, they gonna play dalszöveget eljátsszák-e vagy sem. A gyűlölködők pedig gyűlölni fognak” jogosultak a szerzői jogi törvény szerinti védelemre” – írta határozatában. „2001-re az amerikai populáris kultúra erősen átitatódott a játékosok, gyűlölködők és játékosgyűlölők fogalmaival, hogy a „playas… játszani fog” vagy a „gyűlölködők… gyűlölni fogok” kifejezéseket önmagukban, nem kreatívabbá tegyék, mint a „futók”. fog futni', 'dobosok dobolnak' vagy 'úszók fog úszni'. A lényegi természetüknek megfelelően cselekvő színészek koncepciója egyáltalán nem kreatív; ez banális.
Egy szövetségi fellebbviteli bíróság új életet lehelt Hall és Butler perébe, amikor 2019. október 28-án felülbírálták Fitzgerald döntését. Visszaküldték az ügyet megfontolásra az Egyesült Államok kerületi bíróságának, azzal az indokkal, hogy a kerületi bíróság a végső hatóság „egy kifejező mű értékére”.
Michael Fitzgerald bíró 2020 szeptemberében úgy döntött, hogy a bírósági eljárás folytatható. Kijelentette, hogy Hall és Butler „kellően állítottak egy védhető válogatást és elrendezést vagy a kreatív kifejezések sorozatát”, és hogy a „Shake It Off” releváns részei, amelyeket a pár azonosított, kellően hasonlítanak a „Playas Gon' Play”-hez ahhoz, hogy elkerüljék. az indítványt elutasítva. - Amikor Taylor Swiftet az Évtized Előadójának választották a 2019-es American Music Awards díjátadón, az ünnepségen slágerei egyvelegét adta elő. Camila Cabello és Halsey csatlakozott hozzá a 'Shake It Off'-ban.
